NUMÉRO 18 (2024) | Eu-topies. Géocritique du mode utopique dans les littératures européennes contemporaines
Sous la direction de Gaetano Lacalandra et Camilla Marchisotti
APPEL À CONTRIBUTIONS – VERSION FRANÇAISE
La période historique qui s'étend de la Seconde Guerre mondiale à nos jours ne semble pas avoir été particulièrement favorable à l’utopie, entendue comme mise en scène de la cité idéale. La crise du genre se trouve confirmée par le succès de son inverse, à savoir par la prolifération du modèle dystopique dans les récits contemporains de tous types, du roman au théâtre, en passant par les séries télévisées. Du côté de la philosophie, la situation n'est pas plus encourageante : après les derniers grands penseurs du XXe siècle (Bloch, Mannheim, Marcuse), la réflexion philosophique sur l'utopie ne semble pas avoir progressé. Dans le langage courant, le terme est désormais synonyme de projet irréalisable, de chimère. En outre, dans la seconde moitié du siècle dernier, une partie de la méfiance à l'égard de l'utopie en tant que genre littéraire s'explique par l'échec de celles qui, nées d’abord comme des projets politiques utopiques, ont ensuite dégénéré en dictatures (le socialisme de la révolution d'Octobre ou la révolution culturelle de Mao Tsé-toung, le national-socialisme allemand et le régime fasciste en Italie, etc.). De nombreuses dystopies contemporaines ont été écrites dans le but de dénoncer ces régimes totalitaires ou d'analyser leur échec (de 1984 d'Orwell à This perfect day d'Ira Levin). Ces textes problématisent la polarisation entre utopies et dystopies, en rappelant que certaines injonctions totalitaires sont présentes dans le genre utopique depuis ses origines (Platon, Aristote).
Pourtant, paradoxalement, force est de constater que nos sociétés européennes entretiennent toujours un fort désir d'utopie. Il suffit de penser, dans le domaine plus proprement politique, à la quatrième vague (trans)féministe ou aux nouveaux mouvements écologistes. Or, il est légitime de constater que ces désirs ne prennent plus, à l'époque contemporaine et au sein de leurs transpositions littéraires récentes, la forme d'utopies littéraires au sens le plus strict et technique du terme – celle qui, inaugurée par Thomas More, s'est développée au cours des siècles suivants avec Agostini, Campanella, Bacon, Saint-Simon, Fourier et Cabet pour atteindre l'apogée de sa diffusion au XVIIIe siècle, puis connaître un lent déclin à partir de la moitié du XIXe siècle. Cependant, en dissociant l'étude de l'utopie de la catégorie littéraire du genre, pour la rapprocher de la catégorie plus large du mode (cf. Frye ; Cesarani ; Wellek et Warren), on pourrait imaginer de nouvelles possibilités d'application dans un domaine –celui des études utopiques– qui n'a pas encore exploré toutes ses potentialités. Dans ce sens, il suffit de penser aux romans analysés par Tom Moylan dans Demand the Impossible : Science Fiction and the Utopian Imagination (1986, 2014) au prisme de son critère d'utopie critique: The Female Man de Joanna Russ, The Dispossessed d'Ursula K. Le Guin, Woman on the Edge of Time de Marge Piercy et Triton de Samuel R. Delany. À cette suggestion théorique, on souhaite en juxtaposer une autre, de nature méthodologique, en invitant les contributeurs.trices à étudier les instances utopiques présentes dans la littérature européenne contemporaine avec les outils de la géocritique. Dans les théories les plus classiques, l'utopie est souvent évoquée en termes abstraits d’« impulse » (Ernst Bloch, Das Prinzip Hoffnung, 1954-59), avec le risque de l'interpréter comme quelque chose d'abstrait, ‘à venir’. Que se passerait-il, au contraire, en focalisant l'attention de l'analyse critique sur la nature et le fonctionnement de ces espaces textuels, sur l'eu-topie en tant que tentative (souvent contradictoire) d'établir de bons endroits ? En effet, l'espace est une catégorie interprétative qui, contrairement à l'utopie au sens strict, se porte très bien également en littérature. Dans le sillage du Spatial turn qui a concerné les sciences humaines dans les années 1970 (Foucault, Des espaces autres, 1984), à partir des travaux pionniers de Tally (Utopia in the Age of Globalization. Space, Representation, and the World-System, 2013) et Westphal (La géocritique. Réel, fiction, espace, 2007), la géocritique s'est avérée être l'une des méthodologies les plus fécondes dans le contexte littéraire récent.
Ce numéro de RILUNE vise à étudier les espaces utopiques dans la littérature européenne contemporaine (prose, poésie, textes théâtraux, romans graphiques et bandes dessinées) de l'après-guerre à nos jours, avec les outils de l'analyse géocritique et de la Spatial Theory. En particulier, on accueillera favorablement :
- les contributions portant sur les textes contemporains qui explorent de nouveaux espaces utopiques possibles ;
- les contributions consacrées à des écrits contemporains qui réélaborent des espaces traditionnellement utopiques (l'île, l'Eden, etc.).
Les propositions, rédigées en italien, français ou anglais, consistant en un résumé de 500 mots maximum, seront accompagnées d’une bibliographie indicative et d’une notice bio-bibliographique de 150 mots maximum, et devront être envoyées avant le 15 septembre 2023 à l’adresse suivante : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. L’e-mail devra avoir pour objet : proposition d’article RILUNE 2024. Les articles pourront être ensuite rédigés en italien, français ou anglais et ne devront pas dépasser 40.000 signes, espaces comprises. Ils seront soumis à une double évaluation anonyme (double-blind peer review).
Calendrier
Envoi des propositions : avant le 15 septembre 2023.
Notification de l’acceptation des propositions : avant le 22 septembre 2023.
Envoi des articles : avant le 28 février 2024.
Notification de l’acceptation des articles : avant le 30 avril 2024.
Envoi de la version finale des articles : avant le 30 juin 2024.
Publication : novembre 2024.
NUMBER 18 (2024) | Eu-topias. Geocriticism of the utopian mode in contemporary European literature
Edited by Gaetano Lacalandra and Camilla Marchisotti
CALL FOR PAPERS - ENGLISH VERSION
The historical period that goes from the Second World War to the present does not seem to have been particularly favourable to Utopia, understood as the staging of the “ideal city”. The poor health of the genre would seem to be confirmed, by contrast, by the striving of the dystopian model in contemporary narratives of all kinds — from novels, to theatre, to TV series — and by their success, including the commercial ones. From Philosophy’s viewpoint, the situation does not seem to be any better: after the last great thinkers of Utopia of the 20th century (Bloch, Mannheim, Marcuse), philosophical reflection on Utopia does not seem to have furthered. In everyday language, then, the term has become synonymous with an unrealisable project, a chimaera. Moreover, in the second half of the last century, part of the mistrust towards Utopia as a literary genre is explained by the failure of those which were born as political utopian projects, only to degenerate into dictatorships (the socialism of the October Revolution or Mao Tse-tung's Cultural Revolution, German National Socialism and the fascist regime in Italy, etc.). Numerous contemporary dystopias have been written with the precise intention of denouncing these totalitarian regimes or analysing their failure (from Orwell's 1984 to Ira Levin's This perfect day). These texts problematise the polarisation between Utopias and Dystopias, recalling how certain totalitarian injunctions have been present in the utopian genre since its origins (Plato, Aristotle).
Yet, it is impossible not to notice how our European societies today still harbour a strong desire for Utopias. One may indeed be reminded, staying strictly within a political sphere, of the fourth (trans)feminist wave or the new ecological movements. It is now legitimate to take note that these desires no longer assume, in contemporary times and in their recent literary transpositions, the form of Utopias understood in the strictest and most technical sense of the term - that which, born with Thomas More, developed over the following centuries with Agostini, Campanella, Bacon, Saint-Simon, Fourier and Cabet, reaching the peak of its diffusion in the 18th century, and then heading towards a slow decline from the mid-19th century onwards. However, disengaging the study of Utopia from the literary category of genre, in order to bring it closer to the more flexible category of mode (cf. Frye; Cesarani; Wellek and Warren), could perhaps open up new possibilities of study in a field - that of utopian studies - which has not yet exhausted all its potential. For this kind of approach, we need only think of the novels analysed by Tom Moylan in Demand the Impossible: Science Fiction and the Utopian Imagination (1986, 2014) according to the criterion of 'critical utopia': The Female Man by Joanna Russ, The Dispossessed by Ursula K. Le Guin, Woman on the Edge of Time by Marge Piercy and Triton Samuel R. Delany. To this theoretical suggestion, we would like to juxtapose another, of a methodological nature, inviting contributors to investigate the utopian instances present in contemporary European literature using the tools of geocriticism. The more 'classical' theories often speak of Utopia in terms of "impulse" (Ernst Bloch, Das Prinzip Hoffnung, 1954-59), with the risk of interpreting it as something abstract, ‘to come’. What happens, instead, by shifting the focus of critical analysis to the nature and functioning of such textual spaces, to eu-topia as an attempt (often also contradictory) to establish good places? Space, on the other hand, is precisely an interpretative category that, unlike Utopia in the strict sense, also enjoys excellent representation in literature. In the wake of the general Spatial turn that affected the human sciences in the 1970s (Foucault, Des espaces autres, 1984), starting with Tally's pioneering work (Utopia in the Age of Globalization. Space, Representation, and the World-System, 2013) and Westphal (La géocritique. Réel, fiction, espace, 2007), geocriticism has indeed proved to be one of the most fertile methodologies in the recent literary context.
This issue of RILUNE therefore aims to investigate utopian spaces in contemporary European literatures (prose, poetry, theatrical texts, graphic novels, and comics) from the post-World War II period to the present with the tools of geocritical analysis and Spatial Theory. We particularly welcome
- contributions on contemporary writings in which possible new utopian spaces are investigated;
- contributions on contemporary writings that take up, reworking them, traditionally utopian spaces (the island, Eden, etc.).
Proposals – in Italian, French or English – should include an abstract not exceeding 500 words, an indicative bibliography, and a bio-bibliographical note of no more than 150 words. They should be submitted by September, the 15th 2023 to the e-mail address Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. E-mails should bear the following subject : proposition d’article RILUNE 2024. Articles may be written in Italian, French or English and must not exceed 40 000 characters (including spaces). All selected articles will be subjected to a procedure of double-blind peer review.
Calendar
Submission of proposals : by 15th September 2023.
Notification of acceptance of proposals : by 22nd September 2023.
Submission of articles : by 28th February 2024.
Notification of acceptance of articles : by 30th April 2024.
Dispatch of the final version of the articles : by 30th June 2024.
Publication : by November, 2024.
NUMERO 18 (2024) |Eu-topie. Geocritica del modo utopico nelle letterature europee contemporanee
A cura di Gaetano Lacalandra e Camilla Marchisotti
CALL FOR PAPERS – VERSIONE ITALIANA
Il periodo storico che va dalla seconda guerra mondiale a oggi non sembra essere stato particolarmente favorevole all'utopia, intesa come messa in scena della città ideale. La scarsa salute del genere parrebbe confermata, per opposizione, dal pullulare del modello distopico nelle narrazioni contemporanee di ogni tipo — dai romanzi, al teatro, alle serie TV — e dal loro successo anche commerciale. Sul versante della filosofia, le cose non sembrano andare meglio: dopo gli ultimi grandi pensatori del XX secolo (Bloch, Mannheim, Marcuse), la riflessione filosofica sull'utopia non pare essere progredita. Nel linguaggio comune, poi, il termine è ormai diventato sinonimo di progetto irrealizzabile, chimera. Inoltre, nella seconda metà del secolo scorso, parte della diffidenza nei confronti dell’utopia come genere letterario si spiega con il fallimento di quelli che erano nati come progetti di utopie politiche, per poi degenerare in dittature (il socialismo della Rivoluzione d’Ottobre o la rivoluzione culturale di Mao Tse-tung, il nazionalsocialismo tedesco e il regime fascista in Italia, etc.). Numerose distopie contemporanee sono state scritte d’altronde con il preciso intento di denunciare questi regimi totalitari o di analizzarne il fallimento (da 1984 di Orwell a This perfect day di Ira Levin). Si tratta di testi che problematizzano la polarizzazione tra utopie e distopie, ricordando come certe ingiunzioni totalitarie siano presenti nel genere utopico sin dalle sue origini (Platone, Aristotele).
Eppure, è impossibile non notare come le nostre società europee odierne nutrano ancora un forte desiderio di utopie. Si pensi, in ambito strettamente politico, alla quarta ondata (trans)femminista o ai nuovi movimenti ecologisti. Ora, è legittimo prendere atto che questi desideri non assumono più, in epoca contemporanea e nelle loro trasposizioni letterarie recenti, la forma di utopie intese nel senso più stretto e tecnico del termine — quello che, nato con Thomas More, si sviluppa poi nei secoli successivi con Agostini, Campanella, Bacone, Saint-Simon, Fourier e Cabet raggiungendo l’apice della sua diffusione nel XVIII secolo, e avviandosi poi verso un lento declino a partire dalla metà dell’Ottocento. Tuttavia, disancorando lo studio dell’utopia dalla categoria letteraria di genere, per avvicinarla a quella più flessibile di modo (cfr. Frye; Cesarani; Wellek e Warren), si potrebbero forse aprire nuove possibilità di studio a un ambito — quello degli studi utopici — che non ha ancora esaurito tutte le sue potenzialità. Per questo tipo di approccio, basti pensare ai romanzi analizzati da Tom Moylan in Demand the Impossible: Science Fiction and the Utopian Imagination (1986, 2014) secondo il criterio di ‘utopia critica’: The Female Man di Joanna Russ, The Dispossessed di Ursula K. Le Guin, Woman on the Edge of Time di Marge Piercy e Triton Samuel R. Delany. A questa suggestione teorica, se ne vorrebbe accostare un’altra di tipo metodologico, invitando le contribuenti e i contribuenti ad indagare le istanze utopiche presenti nella letteratura europea contemporanea servendosi degli strumenti propri della geocritica. Nelle teorie più ‘classiche’ si parla spesso di Utopia nei termini di «impulso» (Ernst Bloch, Das Prinzip Hoffnung, 1954-59), con il rischio di interpretarla come qualcosa di astratto, “a venire”. Cosa succede, invece, spostando il focus dell’analisi critica sulla natura e sul funzionamento di tali spazi testuali, sull’eu-topia intesa come tentativo (spesso anche contraddittorio) di instaurare buoni luoghi? Proprio lo spazio, d’altronde, è una categoria interpretativa che, al contrario dell’utopia in senso stretto, gode di ottima salute anche in letteratura. Sulla scia del generale Spatial turn che ha interessato le scienze umane negli anni '70 (Foucault, Des espaces autres, 1984), a partire dai lavori pionieristici di Tally (Utopia in the Age of Globalization. Space, Representation, and the World-System, 2013) e Westphal (La géocritique. Réel, fiction, espace, 2007), la geocritica ha infatti dimostrato di essere una delle metodologie più fertili nel contesto letterario recente.
Questo numero di RILUNE si propone dunque di indagare gli spazi utopici nelle letterature europee contemporanee (prosa, poesia, testi teatrali, graphic novel e fumetti) dal secondo dopoguerra ad oggi con gli strumenti dell'analisi geocritica e della Spatial Theory. Si accettano in particolare:
- contributi su scritture contemporanee in cui si indagano nuovi possibili spazi utopici;
- contributi su scritture contemporanee che riprendono, rielaborandoli, spazi tradizionalmente utopici (l'isola, l'eden, ecc.).
Le proposte –redatte in italiano, francese o inglese e composte di un abstract di massimo 500 parole, una bibliografia indicativa e una nota biobibliografica di massimo 150 parole– dovranno essere inviate entro il 15 settembre 2023 al seguente indirizzo: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. L’e-mail dovrà avere il seguente oggetto: proposition d’article RILUNE 2024. Gli articoli potranno poi essere redatti in italiano, francese o inglese e non dovranno superare i 40.000 caratteri, spazi compresi. Saranno sottoposti a una doppia valutazione anonima (double-blind peer review).
Calendario
Invio delle proposte : entro il 15 settembre 2023.
Notifica dell’accettazione delle proposte : entro il 22 settembre 2023.
Invio degli articoli : entro il 28 febbraio 2024.
Notifica dell’accettazione degli articoli : entro il 30 aprile 2024.
Invio della versione finale degli articoli : entro il 30 giugno 2024.
Pubblicazione : novembre 2024.
NUMÉRO 17 (2023) | Dans le sillage de Calliope. Epos et identité dans les littératures européennes
Sous la direction de Vasiliki Avramidi et Benedetta De Bonis
APPEL À CONTRIBUTIONS – VERSION FRANÇAISE
Mircea Eliade a défini le mythe comme le récit d’une histoire sacrée ayant eu lieu dans le temps primordial des commencements. En reprenant cette célèbre définition, Philippe Sellier a remarqué que le mythe nous parvient « tout enrobé de littérature ». Le vêtement le plus noble – un « beauteous fabric », selon William Wordsworth – qu’il a porté au cours des siècles a été celui de l’épopée. Au moyen du récit des gestes des dieux et des héros, ce genre littéraire a joué un rôle capital dans le processus de construction de l’identité des peuples.
À cet égard, il suffit de se pencher sur le rôle fondateur qu’ont eu les poèmes homériques, l’Énéide virgilienne, la chanson de geste ou l’eposgengiskhanide respectivement dans la définition de l’axiologie de la civilisation grecque, dans le processus de légitimation de la transition à Rome de la République à l’Empire, dans l’élaboration d’un code chevaleresque pour le Moyen Âge roman, dans la construction de la nation mongole nouveau-née qui devint en quelques années la maîtresse de ses maîtres. Et encore, il suffit de s’intéresser à la capacité que, plus récemment, certaines épopées romantiques, comme le Pan Tadeusz d’Adam Mickiewicz ou les Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (Eleftheri Poliorkimeni) de Dionisios Solomos, ont eu de contribuer, en célébrant la lutte pour la liberté, à la formation d’une conscience nationale. Pensons, en dernier, à la ductilité de l’epos contemporain qui s’ouvre à un point de vue féminin, comme dans Annette, ein Heldinnenepos / Annette, une épopée d’Anne Weber où la protagoniste est en quête de sa propre identité de femme militante. De plus, compte tenu de la hauteur du genre, l’acte même de rédiger un poème épique a des implications identitaires d’un point de vue linguistique. On pourrait songer au Canigò et à l’Οδύσσεια (Odissia), écrits respectivement par Jacint Verdaguer et Nikos Kazantzakis dans le but de mettre à l’épreuve la richesse et le potentiel expressif du catalan et du grec démotique, dans le cadre d’un débat complexe à la fois linguistique et politique.
Sans doute en raison du fait qu’elle était originairement destinée à la performance orale, l’épopée s’est distinguée, au fil des siècles, par sa souplesse qui en a fait un genre capable à la fois de transmettre des thèmes, des archétypes, des topoi et des formes stylistiques et de s’ouvrir à la transformation, dans un dialogue continu et fructueux entre passé et présent. En suivant les traces d’Homère, Virgile a choisi de naviguer dans la mer de Calliope ; toutefois, il a osé procéder par d’autres voies, lorsque celles des Grecs ne lui semblaient pas adéquates. Ainsi firent Dante et Luís de Camões : le premier poussa l’épopée ancienne au-delà des Colonnes d’Hercule, en parcourant avec son « lieve legno » cette mer qui fut fatale à Ulysse ; le second, au début des Lusíadas, déclarait le moment venu de s’occuper d’autres thèmes, de l’« ilustre Lusitano » et non plus « do sábio Grego e do Troiano ».
Le prochain numéro de RILUNE réfléchira sur la relation entre épopée et identité dans les littératures européennes. Les auteurs sont invités à questionner :
- le rapport, d’un point de vue thématique et/ou stylistique, entre tradition et innovation dans la construction de nouvelles épopées ;
- le processus de (re)traduction des classiques épiques ;
- la réécriture des poèmes épiques et leur adaptation à d’autres genres littéraires.
Dans chacun de ces cas, les contributions devront tenter de mettre en évidence comment le présent et le passé dialoguent au sein du genre épique et quelles sont les implications identitaires pour les cultures européennes de l’acte de création, de traduction, de réécriture et d’adaptation d’un poème épique.
Les propositions, rédigées en italien, français ou anglais, consistant en un résumé de 500 mots maximum, seront accompagnées d’une bibliographie indicative et d’une notice bio-bibliographique de 150 mots maximum, et devront être envoyées avant le 31 août 2022 à l’adresse suivante : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. L’e-mail devra avoir pour objet : proposition d’article RILUNE 2023. Les articles pourront être ensuite rédigés en italien, français ou anglais et ne devront pas dépasser 40 000 signes, espaces comprises. Ils seront soumis à une double évaluation anonyme (double-blind peer review).
Calendrier
Envoi des propositions : avant le 31 août 2022.
Notification de l’acceptation des propositions : avant le 15 septembre 2022.
Envoi des articles : avant le 28 février 2023.
Notification de l’acceptation des articles : avant le 30 avril 2023.
Envoi de la version finale des articles : avant le 30 juin 2023.
Publication : novembre 2023.
NUMBER 17 (2023) | In the Footsteps of Calliope. Epos and identity in European literatures
Edited by Vasiliki Avramidi and Benedetta De Bonis
CALL FOR PAPERS – ENGLISH VERSION
Mircea Eliade defined myth as the telling of a sacred story which took place in the primordial time of beginnings. Taking up this famous definition, Philippe Sellier stressed how myth comes to us « tout enrobé de literature ». The noblest guise – a « beauteous fabric », according to William Wordsworth – that the myth assumed over the centuries is that of the epic, a genre that, through the narration of gods’ and heroes’ deeds, has had a significant impact on the construction process of peoples’ identities.
In this regard, we need only to look at the founding role that the Homeric poems, Virgil’s Aeneid, the chanson de geste or the Genghisid epos have played in defining the axiology of Greek civilisation, in the legitimization of the Roman Republic’s transition to the Augustan Empire, in the elaboration of a chivalric code during the Romance Middle Ages, in the construction of the newborn Mongolian nation, becoming the ruler of its rulers in a few short years, respectively. Additionally, in more recent times, we can consider the ways in which certain romantic epics, such as Adam Mickiewicz’s Pan Tadeusz or Dionisios Solomos’ Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (Eleftheri Poliorkimeni), contributed to the formation of a national consciousness by praising the struggle for freedom. Finally, we can consider the ductility of contemporary epos, opening the genre to a female point of view, as in Anne Weber’s Annette, ein Heldinnenepos / Annette, une épopée, where the main character is in search of her own identity as both a political activist and a woman. Moreover, given the genre’s nobleness, the very act of producing epics contains identity implications regarding the language. Examples are Jacint Verdaguer’s Canigó and Nikos Kazantzakis’ Οδύσσεια (Odisseia), written with the intention to test the richness and potential of Catalan and Demotic Greek, in the context of a complex debate, both in linguistic and political terms.
The epos was originally designated to be performed orally, which may perhaps explain why the genre has characterized itself for its ability to change over the centuries, both passing on themes, archetypes, topoi and stylistic forms, and opening itself to transformation, in a continuous and fruitful dialogue between past and present. Virgil, following in Homer’s footsteps, chose to navigate the sea of Calliope, yet dared to follow other paths, when the Greek ones did not seem adequate. As did Dante and Luís de Camões : the former pushed the ancient epos beyond the Pillars of Hercules, sailing on his « lieve legno » that same sea which was fatal to Ulysses ; the latter, at the beginning of the Lusíadas, declared that the time had come to deal with other themes, with the « ilustre Lusitano » and no longer with the « sábio Grego » and the « Troiano ».
The next issue of RILUNE will investigate the relationship between epos and identity in European literatures. Authors are invited to question :
- the relationship between tradition and innovation in the construction of new epics, in regard to themes and/or styles ;
- the process of (re)translation of major epics ;
- rewritings and adaptations of epic poems to other literary genres.
In each of these cases, papers should try to highlight how the past and the present times dialogue within the epic genre and how the act of creating, (re)translating, rewriting, and adapting epic works has formed and influenced European cultures.
Proposals – in Italian, French or English – should include an abstract not exceeding 500 words, an indicative bibliography, and a bio-bibliographical note of no more than 150 words. They should be submitted by August, the 31st 2022 to the e-mail address Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. E-mails should bear the following subject : proposition d’article RILUNE 2023. Articles may be written in Italian, French or English and must not exceed 40 000 characters (including spaces). All selected articles will be subjected to a procedure of double-blind peer review.
Calendar
Submission of proposals : by August, the 31st 2022.
Note of acceptance to prospective contributors : by September, the 15th 2022.
Submission of articles : by February, the 28th 2023.
Note of acceptance of the articles : by April, the 30th 2023.
Submission of final manuscripts : by June, the 30th 2023.
Publication date : by November, 2023.
NUMERO 17 (2023) | Nel segno di Calliope. Epos e identità nelle letterature europee
A cura di Vasiliki Avramidi e Benedetta De Bonis
CALL FOR PAPERS – VERSIONE ITALIANA
Mircea Eliade ha definito il mito come il racconto di una storia sacra avvenuta nel tempo primordiale degli inizi. Nel riprendere questa celebre definizione, Philippe Sellier ha sottolineato come il mito ci giunga « tout enrobé de littérature ». L’abito più nobile – un « beauteous fabric », secondo William Wordsworth – che esso ha assunto nel corso dei secoli è stato quello dell’epica, genere che, tramite il racconto delle gesta di dei ed eroi, ha avuto un peso determinante nel processo di costruzione dell’identità dei popoli.
A tal proposito, basti guardare al ruolo fondatore che i poemi omerici, l’Eneide virgiliana, la chanson de geste o l’epos gengiskhanide hanno avuto rispettivamente nella definizione dell’assiologia della civiltà greca, nel processo di legittimazione della transizione latina dalla Repubblica all’Impero, nell’elaborazione di un codice cavalleresco per il Medioevo romanzo, nella costruzione della neonata nazione mongola resasi in pochi anni dominatrice dei suoi dominatori. E ancora, in tempi più recenti, alla capacità di alcune epopee romantiche, come il Pan Tadeusz di Adam Mickiewicz o gli Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (Eleftheri Poliorkimeni) di Dionisios Solomos, di contribuire, inneggiando alla lotta per la libertà, alla formazione di una coscienza nazionale. Infine, si pensi alla duttilità dell’epos contemporaneo, che si apre a un punto di vista femminile, come in Annette, ein Heldinnenepos / Annette, une épopée di Anne Weber, dove la protagonista è alla ricerca della propria identità di attivista e di donna. Inoltre, data l’altezza del genere, l’atto stesso di produrre epica ha delle implicazioni identitarie dal punto di vista linguistico. Ne sono esempi il Canigò e l’Οδύσσεια (Odissia), scritti rispettivamente da Jacint Verdaguer e Nikos Kazantzakis con l’intento di saggiare la ricchezza e le potenzialità del catalano e del greco demotico, nell’ambito di un complesso dibattito insieme linguistico e politico.
Forse proprio in virtù della sua originaria destinazione alla performance orale, l’epica si è distinta, nel corso dei secoli, per la sua flessibilità, che l’ha resa un genere capace al contempo di tramandare temi, archetipi, topoi e forme stilistiche e di aprirsi alla trasformazione, in un continuo e fruttuoso dialogo tra passato e presente. Virgilio, sulle orme di Omero, scelse di navigare nel mare di Calliope, osando però procedere per altre vie, laddove quelle greche non gli sembrassero adeguate. E così anche Dante e Luís de Camões : il primo spinse l’epos antico oltre le Colonne d’Ercole, percorrendo col suo « lieve legno » quel mare che a Ulisse fu fatale ; il secondo, all’inizio dei Lusíadas, dichiarò che era giunto il momento di occuparsi di altri temi, dell’« ilustre Lusitano » e non più « do sábio Grego e do Troiano ».
Il prossimo numero di RILUNE rifletterà sulla relazione tra epos e identità nelle letterature europee. Gli autori sono invitati ad interrogarsi :
- sul rapporto, dal punto di vista tematico e/o stilistico, tra tradizione e innovazione nella costruzione di nuove epopee ;
- sul processo di (ri)traduzione dei classici dell’epica ;
- sulla riscrittura e l’adattamento ad altri generi letterari di poemi epici.
In ognuno di questi casi, i contributi dovranno cercare di mettere in luce come presente e passato dialoghino all’interno del genere epico e quali siano le implicazioni identitarie per le culture europee dell’atto di creazione, traduzione, riscrittura e adattamento del poema epico.
Le proposte – redatte in italiano, francese o inglese e composte di un abstract di massimo 500 parole, una bibliografia indicativa e una nota biobibliografica di massimo 150 parole – dovranno essere inviate entro il 31 agosto 2022 al seguente indirizzo : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. L’e-mail dovrà avere il seguente oggetto : proposition d’article RILUNE 2023. Gli articoli potranno poi essere redatti in italiano, francese o inglese e non dovranno superare i 40 000 caratteri, spazi compresi. Saranno sottoposti a una doppia valutazione anonima (double-blind peer review).
Calendario
Invio delle proposte : entro il 31 agosto 2022.
Notifica dell’accettazione delle proposte : entro il 15 settembre 2022.
Invio degli articoli : entro il 28 febbraio 2023.
Notifica dell’accettazione degli articoli : entro il 30 aprile 2023.
Invio della versione finale degli articoli : entro il 30 giugno 2023.
Pubblicazione : novembre 2023.